黄梅戏《热血之花》绽放首都舞台

黄梅戏《热血之花》绽放首都舞台

改编自张恨水同名抗战小说

　　张恨水是安庆市最响亮的文化名片之一，而黄梅戏是安徽最具代表性的戏曲剧种之一。当“文学名片”遇上“戏曲名片”，会产生怎样的效应？

　　8月28日晚，改编自张恨水同名抗战小说的新编现代黄梅戏《热血之花》在北京梅兰芳大剧院开幕。这部由北京长乐黄梅戏剧团倾力打造的剧目，以黄梅戏独特的艺术形式，讲述烽火年代里一代青年的成长、抉择与使命担当。

　　从文学经典到戏曲舞台，主创团队在保留原著精神内核的基础上，运用现代戏曲舞台叙事手法重构故事脉络与人物关系。该剧由中国人民大学文学院朱万曙教授编剧，北京长乐黄梅戏剧团团长林蜜蜜和黄梅戏演员朱登主演。

　　张恨水祖籍安徽潜山，青少年时期大部分时光都是在潜山度过的，写作时常用“我亦潜山人”“天柱山下人”等笔名。他早期的社会言情小说、后期的抗战小说，都展现了不同年代的社会风貌，具有长久的文学魅力，被誉为“章回小说大家”“通俗文学大师”和“抗战小说第一人”。

　　张恨水一生笔耕不辍，留下中长篇小说百余部，抗战题材始终是他最为珍视的创作领域。当年他创作《热血之花》时，受制于种种因素未能直言，只能以“海盗”之名隐晦书写，而改编后的黄梅戏则将故事的时间、地点、敌人明确化：背景设定于南京大屠杀之后，日寇入侵安庆之际，剧中“江边”“天柱山”“皖山皖水”等意象，清晰指向故事发生在长江沿岸、天柱山麓。《热血之花》这部诞生于烽火岁月的小说被搬上舞台，弥补了原著因时代局限而无法直书的内容，既是对先辈精神的致敬，也为黄梅戏艺术表达注入了活力。

　　“文学作品提供了戏曲的内核，戏曲又使得文学作品走出了书本。”张恨水孙女张柯说，祖父的作品能够跨越近百年依然被人们记得，他写的抗战题材的爱国小说依然能够通过黄梅戏这样大众喜闻乐见的形式呈现出来，被更多的人读懂、接纳，作为他的后人非常欣慰。

　　“一个家族选择了与祖国共命运，选择了为祖国献身，非常感人。”中国艺术研究院研究员查振科说，黄梅戏作为一个地方剧种，原来演的是民间故事。而现在演的是抗日战争这么一个宏大的叙事。从编剧这个角度来说，故事很紧凑，情节的推进一环扣一环，最后一场抒情性非常强。

　　《热血之花》主创团队将黄梅戏传统声腔与现代编曲技法有机融合，既守住黄梅戏的艺术底色，又贴合剧中青年人物的精神气质。黄梅唱腔将观众带回八十多年前的烽火岁月，女青年舒剑花隐匿身份潜伏敌营获取情报，忍辱负重，最终英勇就义，展现了战争年代个人情感与国家命运的冲突。

　　“听到这个剧的名字的时候，我就非常喜欢。带着好奇心来到现场看完后，感觉不虚此行。”观众任碧芳说。

　　“《热血之花》把从文化根脉上生发出来的志气、骨气都展现得淋漓尽致。”安徽省张恨水研究会副会长、秘书长朱显亮说，“以前总认为黄梅戏演的是儿女情长，在观看过《热血之花》以后，我认为，黄梅戏这个艺术形式也可以表现铮铮铁骨和英雄气概。”

　　“张恨水先生的笔下既有爱情，又有家国大义。”林蜜蜜说，“热血之花”在这部剧里指的是石榴花。石榴花鲜艳的红色代表着热烈的情感，石榴也代表着中华民族团结的精神。在那个动荡的年代，有一群年轻人为着家国大义去热血奋斗。“在和平幸福的年代，希望大家能够铭记历史，不忘革命先辈的精神，将祖国建设得更好。”（记者 刘纯友 通讯员 胡洁 王雅婷）

编辑： 叶广冬

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