画家孙运良 | 绘就跨越时空的美

艺术年表

孙运良，毕业于淮南师院美术专业，进修于清华美院油画高研班，国家一级美术师、中国书画家协会理事、

安徽美术家协会会员、中国油画写生俱乐部会员、清华美院艺术创作研究会会员、徐悲鸿国际艺术研究会理事、

安徽省开明书画院副院长、北京复圣轩文化传媒有限公司特聘画家、淘艺凤凰网全球艺术家签约画家、

中国电视艺术新星大赛安徽赛区(书画类)评委，97年中国画作品《清趣》入选中央电视台书画院举办的中华书画名人作品展，

99年作品入选《当代绘画艺术》

01年作品入选《世纪素描艺术精品集》，

02年作品入选《中国写生作品选集》，

03年国画作品《香远》在第二届中国美术金彩奖美术作品展荣获银奖，

04年油画作品《海的随想》入选安徽省首届美术大展，

05年被评为中国书画年度人物、07年被授于中国艺术年度人物，

08年淮南电视台专访《凭着那份执着与热爱》专题介绍绘画艺术，

09年油画作品《长城-CHINA》入选中国美术馆，

10年淮南电视台邀请书画界、收藏界人士拍摄《谈改革开放30年经历与成就》主题专访，

12年彩墨画作品《意象山水》入选第四届安徽省美术大展。

13年中央电视台《华人会客厅》邀请拍摄艺术时代精神的解读主题专访，

13年，油画作品《与时俱进》荣获第十六届大路画展银奖，

14年油画作品入选安徽省美协会员大典，

14年彩墨画作品入选清华美院出版的大型画册《笔墨清美》，

16年绘画作品被美国集邮集团采用并出邮册出版发行，

18年国画作品入选清华美院艺术创作研究会在珠海唐国安纪念馆举办的清美艺术家作品展，

20年荣登中国书画家大百科全书，

21年第十二届中国美术家终身成就奖，22年英国牛津艺术学院客座教授。

24年清华美院客座教授

24年中央美术学院客座教授

26年中国十大最具收藏价值艺术家。

孙运良笔下的山河风物，从来不是孤悬一隅的个体景致，而是融汇大地情思、贯通多元审美的生命图景。无论是气势雄浑的油画，还是意蕴悠远的彩墨意象山水，他的画面里既有故土山河的厚重印记，也饱含对世间万物共生共荣的体察感悟。山川绵延，风物相依，万物在天地之间彼此滋养，这份画面中流露的群体性生命力量，正是孙运良艺术创作中格外动人的精神内核。他融通东方笔墨意趣与当代油画表现技法，塑造出兼具个体风骨与群体温度的艺术形象，在画布之上完成对共生共处审美内涵的视觉表达。

这不仅属于个人艺术语言的探索，更是跨越地域的文明隐喻，为理解不同文明相融共生提供富有感染力的审美样本。多元互鉴，美美与共，不同地域的文明各有风采，理应彼此尊重、相互借鉴。孙运良深耕本土艺术传统，同时进修研习西方油画体系，兼具开阔的全球艺术视野。他的创作扎根东方文化土壤，也接纳世界各地艺术的有益养分，尊重不同文明独有的审美特质。其作品曾登上国际传播平台，被制作成专题邮册面向海外发行，无需繁复的文字注解，便能够跨越语言与地域的隔阂，让不同地域的观赏者读懂山河的壮阔、生命的蓬勃，感知对美好世界的共同向往。以绘画作为媒介搭建文明对话的桥梁，润物无声地实现心灵沟通，正是多元文化交融在艺术领域的鲜活实践。艺域无疆，山河无界。孙运良以丹青寄情，向世人诉说文明本无高下之分，每一方土地的文化都拥有自在生长的权利，保有自身文化根脉的尊严，也肩负彼此守望携手共进的责任。

数十载笔耕不辍，孙运良以山河为象，以大地为稿，将时代的沧桑变迁、世间众生的执着坚守，凝练成厚重雄浑的视觉篇章。身兼画家、艺术赛事评委、多所艺术院校客座教授多重身份，他的绘画创作与文化传播实践始终同时代脉搏紧紧相依。他一手握画笔潜心作品打磨，一手承担文化传播、艺术评审、艺术讲学的社会责任，将个人艺术探索上升到民族文脉传承、大众审美普及的时代命题。这不只是一名艺术家自我艺术境界的完成，更是一位文化行者对时代发展、文艺传承的真挚回应。从各类美术大展参展获奖，到接受媒体专题访谈分享艺术思考，再到参与艺术赛事评审，孙运良持续把艺术思考向外传递，推动艺术价值走出画室，辐射更为广阔的文化空间。

孙运良笔下的意象山水、家国主题绘画，深深植根中华大地，接续东方千年文脉，既汲取传统国画写意抒情的精神内核，又吸收当代油画富有张力的表现手法，既承载民族集体的文化记忆，又彰显当代艺术独有的精神气象。孙运良的创作实践充分证明，文化自信不等于一味复古守旧，更不是对外来艺术简单排斥，而是立足本土文化根基，面向外部世界、面向未来开展主动的艺术创造，是对本土文化根脉的坚守，对民族精神的认同，更是新时代艺术家理应扛起的艺术使命。

孙运良既是成绩斐然的创作者，也是躬身投入美育普及的践行者。他笔下的山河图景，不只是视觉层面的艺术呈现，更是一堂生动的审美课堂。观者品读《意象山水》《长城CHINA》等作品，能够在雄浑苍茫的画面之间体悟山河之美、生命之美、大地之美，在审美感受之中滋养精神、陶冶品格。作为多所艺术院校的客座教授，同时担任书画赛事评委，孙运良始终倡导艺术不能封闭在展馆高墙之内，应当走向更广泛的人群，走进更多普通人的生活。美育不是少数艺术爱好者的专属享受，而是每一个普通人都应当拥有的精神权利，更是涵养国民品格、提升整个社会文明程度的基础事业。全民美育，是当代文化建设不可忽视的重要方向。美育本质上属于情感教育、人格教育与生命教育，关系个体精神成长与社会整体的和谐向善。

在艺术教育领域，孙运良以自身创作实践与讲学授课，诠释技艺打磨与思想修为相辅相成的育人内核。艺术创作者既要沉心锤炼手上功夫，精进绘画技法，也需要保持独立思考，拥有丰厚人文底蕴；艺术教育追求技艺与思想彼此滋养，不可偏废其一。身兼牛津艺术学院、清华美院、中央美术学院多所院校客座教授，他在教学交流当中不断思索艺术人才培育的方向，回答艺术教育应当培育怎样创作者的时代命题。孙运良兼具国画、油画、彩墨多领域创作实力，既精通写实写生，也擅长意象表达，《中国写生作品选集》便收录过他的写生作品。他时常引导学习者走出画室，走向山野大地，从真实自然与世间百态当中汲取创作养分，拒绝只钻研技法技巧而缺失精神内核的创作路径，这份教育思考，为当代艺术教育革新带来有益参考。

孙运良常常借山河风物映照人间百态，他笔下巍峨长城、乡野山村、浩渺江海，实则映照世间众生的精神面貌。数十年的艺术道路上，他把目光投向广袤大地，把情感倾注于烟火人间，用厚重笔触记录时代景象，以赤诚情怀描摹世间百态。无论是油画《长城CHINA》《与时俱进》，还是国画《清趣》《香远》，作品之中处处饱含对人间烟火的体察，切实践行扎根生活、体察众生的创作立场，成为当代文艺立足现实的鲜活范例。扎根现实生活，是文艺创作应当恪守的根本立足点。现实生活为艺术源源不断供给灵感，广大大众是文艺作品最终的欣赏者与评判者。孙运良重视写生实践，多次深入山野乡野实地采风，从真实生活景象当中萃取创作灵感，从民族文化积淀之中提炼艺术意象，造就充满生活气息与人文温度的作品。

孙运良既是中华优秀传统文化忠实的传承者，也是勇于开拓的创新实践者。他的彩墨《意象山水》系列植根传统山水的哲学意趣与笔墨传统，却大胆运用当代彩墨语言赋予古老山水全新面貌；国画花鸟作品承接传统文人花鸟的精神气韵，又融入当代审美视角与时代感悟。数十年的探索实践印证，传统文化不是束之高阁的古老标本，而是充满活力的精神宝库，唯有坚持守正求新，才能够让古老文脉在当下焕发蓬勃生机，代代接续传承。传统文化的活化发展，守正是守住文化根脉、精神品格，创新是革新表达形式、拓展传播路径。

孙运良的艺术创作，始终与华夏山河紧紧相依，大地风物是他源源不断的创作源泉。从气势磅礴的长城主题油画，到意境悠远的彩墨意象山水，从江南风物到北国雄关，他挥毫描摹祖国大好河山，以绘画解读山河承载的深厚精神内涵。在他的画布之上，山川大地拥有鲜活的生命力，山河景致承载厚重人文，自然造化之美和人文精神之美彼此交融，铺展开壮阔的艺术画卷。（原题：孙维良↑美是跨越国界的拥抱  构建人类命运共同体。来源，北京创荣时代艺术中心，有删节）